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古筝新韵·掬水曲&画欣赏

古筝新韵·掬水曲&画欣赏

古筝的音色,清丽如水,飘然若云,总是给人一种清透心扉的淡雅之美。古筝再加上空灵味十足的合成器音色,更显得气韵缥缈,超凡脱俗,灵气逼人。
「掬水」收录近年最受欢迎的古筝创编曲,不仅充满清扬淡雅的新世纪意象,更沁透著一片悠然禅意。倾听这意境深远的旋律,宛如为生命注入一股灵性的活水,也找到了一片自在无忧的清凉地。

《云水禅心》应该是大家最熟悉的,以此为主,以下以画释意,以乐诠韵!请您欣赏!



[ 本帖最后由 雨亦清蓝 于 2007-9-27 17:54 编辑 ]
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清风坐竹林
品茶解心音


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欣赏·深山禅林(音画)



品味《深山禅林》意境

最获大众肯定的佛教音乐、 古筝与佛曲充满禅意的完美之作 绝对是让人期盼已久的脱俗作品。 83~85年全国供佛斋僧大会指定音乐。中广「觉醒的心」节目配乐。84年度民族音乐唱片销售排行榜第三名。           

这曲古筝出自《掬水》的专集,整盘专集里共收录了八首旋律优美,清心灵动的曲目。分别是:云水禅心、步步清风、柳色新青、雪山寺景、夏有凉风、渔舟唱晚、深山禅林、且吟春踪。




东方禪意与西方新世纪最令人惊艳的结合。

古箏的音色,清丽如水,飘然若云,总是给人一种清透心扉的淡雅之美。古箏再加上空灵味十足的合成器音色,更显得气韵縹緲,超凡脱俗,灵气逼人。

掬水收录近年最受欢迎的古箏创编曲,不仅充满清扬淡雅的新世纪意象,更沁透著一片悠然禪意。倾听这意境深远的旋律,宛如為生命注入一股灵性的活水,也找到了一片自在无忧的清凉地。



品赏《深山禅林》音色


《深山禅林》咋一听这名,就能感受到一种由青山、净水、寺塔、钟声组成的画卷;再细听乐曲,清丽如水的古筝音色,优雅从容敲扣在心灵深处,一如溪水洗涤,一如泉水滋润,似乎看到太阳也入了迷,手托着腮帮,静静地眨着眼睛微笑;空灵的合成器音色相随,有种飘然如云的韵味,山峦、森林、湖泊相邀聚会,所有的精灵都在翩翩起舞。

此古筝曲不仅充满清扬淡雅的新世纪意象,更沁透着一片悠然禅意,是古筝与佛曲充满禅意的完美之作。倾听这意境深远的旋律,不仅能净化、洗涤心灵,而且会为生命注入一种灵性的活力!

“水作琴中听,山疑画里看。”,掬水和琴云雾间,怎样的柔情无限!心释然、人沉醉!

[ 本帖最后由 雨亦清蓝 于 2007-9-27 18:01 编辑 ]

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欣赏·步步清风 (音画)





品味《步步清风》意境 ,画即情……








品赏《步步清风》音色



从清心灵动的《深山禅林》,再到清丽如水的《步步清风》,古筝的音色,飘然若云,总给人一种清透心扉的淡雅之美。于是,在这清透心扉的淡雅之中,所有的心思都沉浸在清悠的禅音中。

[ 本帖最后由 雨亦清蓝 于 2007-9-27 18:27 编辑 ]

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好漂亮的帖子!悠然禅意,古韵声声,心释然、人沉醉!

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欣赏·愿将山色供生佛

谢谢妖精欣赏!
再发几幅过来,这个并非古筝新韵,但很喜欢的一首曲子,配上画更显其意境!

原来命名为《禅诗》,选自台湾中台禅寺出版的禅诗组曲CD中的第三首。
“愿将山色供生佛,修到梅花伴醉翁”是曲中唯一的一句唱词,源自著名的琅琊山醉翁亭中的楹联。



此曲开篇给人以山还水转的感觉,随后是人们幽然闲住于其间。
与山水亲近,受自然洗礼,像梅花初放,似水滴轻贱。














此情此境,已分不清那是山水那是人心 。山水就是我,我就是山水。心底唇边微笑中发出愿望:
“愿将山色供生佛,修到梅花伴醉翁”。


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欣赏·溪山行旅图轴

想走进画里,化作画中的行旅,一品气势非凡的山水吗?也许是悠扬的箫声,也许是磅礡的琴声,也许是曼妙的筝音! 随著音乐细细品味画里的色调强弱、画面的构造与线条,一品中国古画中永远的山水之美!

品味《溪山行旅图轴》意境


谿山行旅图轴-范宽 台北故宫博物院,清宫旧藏,真迹,神品上上

《溪山行旅图轴》,绢本,墨笔。纵206.3厘米,横103.3厘米。现藏台北故宫博物院。这件作品十分符合他的画法风格。画面描绘的正是关中一带景色,秦陇山川的雄伟景象,作全景式构图,重山叠峰,草树蒙茸,山石坚硬,山涧,飞瀑如练,直落千仞。山下空朦一片,衬托出小山岗上生满树木,树巅露出了楼阁,具有真实感。山势雄健、丰厚,虽是正面却折落有变化、有空间;山脚的开阔路上,毛驴行人,动态准确生动,富于关陕的地方特色和生活气息。在构图技巧上,山下一片白雾,迷濛莫测,以见山之远,而涌现于霄汉之外突兀的巨峰,山巅的茂林密叶和崖石皱纹历历清晰,又如近迫眉睫。这一既远又近的透视效果造成令人惊愕的景象。

从这件作品可以看到,范宽作此画重骨法,用笔粗旷雄劲,运墨浓重浑厚,造型峻巍,笔墨酣畅,画山石兼用点子皴与披麻皴,然后层层渲染,使整幅画面气势咄咄扑人眉宇。为范氏独树一帜的古代山水画杰作。画幅树下草丛中有“范宽”二字款书。画幅上诗堂处明董其昌题“北宋范中立溪山行旅图”。本幅上钤“典礼纪察司印”半印、“祚新之印”、“墨农鉴赏”、“御口之印”及乾隆内府诸藏印多方。裱边上钤“蕉林秘玩”、“观其大略”2印。据此可知,此图在入乾隆内府之前,明洪武年间曾藏于内府,清初曾在耿祚新、梁清标处递藏。《石渠宝笈·初编》、《故宫书画录》著录。












品赏《溪山行旅图》音色

范宽,(公元约950-1027)字中立,华原(今陕西耀县)人。一说他性情缓和,人称之为“范宽”。他的时代较李成略迟,仁宗天圣年间尚在。他的山水画艺术是在李成的影响下发展起来的,曾师法荆、关;但最后得助于终南山、太华山的真实的大自然。他曾说:“前人之法,未尝不近取诸物。吾与其师于人,未若师诸物也;吾与其师诸物者,未若师诸心。”他在创作之前,对景凝想,致力于情景合一的构思酝酿,在对景造意,强调师法自然的同时,突出独创,而不是拘泥于师承,不取繁饰自成一家,和李成并为北方画派之代表,当时人称他“为山传神”,名列北宋山水画三大名家之一。


绘画不只是赏心悦目而已,在高明技巧、虔诚信仰与深刻思想的作用下,绘画的确有著净化人心的力量,那种力量可以使人珍惜一切因缘,使邪恶低头,慈悲常照人间。

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欣赏·修到梅花伴醉翁(续)


原来命名为《禅诗》,选自台湾中台禅寺出版的禅诗组曲CD中的第三首。
“愿将山色供生佛,修到梅花伴醉翁”是曲中唯一的一句唱词,源自著名的琅琊山醉翁亭中的楹联。

此曲开篇给人以山环水转的感觉,随后是人们幽然闲住于其间。
与山水亲近,受自然洗礼,像梅花初放,似水滴轻溅。
















此情此境,已分不清那是梅花那是人心 。梅花就是我,我就是梅花。心底唇边微笑中发出愿望:

“愿将山色供生佛,修到梅花伴醉翁”。

连接“愿将山色供生佛”固曲以上欣赏!


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呵呵 清蓝这曲子这图皆清雅,都是我喜欢的  好贴!

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又来欣赏了,清蓝朋友辛苦了!

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谢谢清梦、妖精欣赏。个人颇喜欢古筝曲,难得知音:handshake

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