冷夜长风

(作者:李政)

     八十七载风云变幻的人生，他在艺术天地里自由自在地驰骋，他用笔墨营造恬静典雅的书情画境，用泠泠琴音表述眼前景色、胸中丘壑以及对生活的感受。他坚定操守，百折不回，执着于虞山古琴艺术的传承和弘扬，带领青年后辈在清微淡远的艺术氛围中寻思、探求，虞山琴派因此重新焕发出夺目的光彩，令世人瞩目。

                                                  —— 题记

    翁瘦苍先生，原名之澜，后以字行，晚年自号晚山老人，1916年生于江苏常熟。

    常熟翁家累代书香，传承不息。“同治光绪两朝帝师”翁同龢声名显赫，是晚清著名书法家。翁瘦苍虽非翁同龢一脉直系后裔，但依据翁氏家族世系第十八世“之”字辈而取名“之澜”。

    翁瘦苍先生自幼深受家学熏陶，酷爱中国的传统文化，他在上海景山中学就读时，就已经写得一手好字。高中毕业后，翁瘦苍原想报考美专作进一步深造，但抗日战争的炮火步步逼近，独自一人湮留他乡十分不便，在长辈的要求下，求艺若渴的他无奈地回到了家乡常熟，从此开始了长达半个多世纪的沉潜磨砺历程。经人介绍，他拜常熟画家陈达为师学习山水画。陈达（1900—1969），字志超，号小舟，别号览云，工山水人物，又擅青绿，师法文衡山、吴秋农之间，《泥道人诗集》中的赵古泥像即其所绘，后来移居上海，为上海文史馆馆员。在跟随陈达学画过程中，翁瘦苍沉浸于中国传统山水画的研习，并与同在陈达门下学画的吴景略相识。吴景略当时已经是今虞琴社的社员，他多次在琴社的月集中演奏，并被推举参加佛音广播电台的广播演出，古琴演奏水平很令人瞩目。

    翁瘦苍在吴景略“读书台寓所，见几上陈列古琴数张，及聆听先生演奏之后，顿感兴趣。从此即与蔡树声等从先生为师，学习琴艺”。翁瘦苍与吴景略亦师亦友的宽松状态和深情厚谊，使他在学琴过程中没有一丝一毫的紧张和拘束，他把学琴作为一种享受，作为心境的抒发，由于他禀性聪慧，领悟能力强，再加上传统文化方面的深湛底蕴，不久便崭露头角。到了晚年，翁瘦苍先生依然难忘当年学琴的盛况，他回忆说：“我初学《慨古引》、《湘江怨》、《梅花三弄》、《普庵咒》等曲，继学《渔樵问答》、《长门怨》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《梧叶舞秋风》、《高山》、《阳春》等曲。后吴师侨居沪上，常熟琴事，由张骥一主持，学琴者逐渐增多，有朱孟谋、蔡卓群、李应侯、周奉叔、沈孝伦、蔡缵金等，在县东街功德林素菜馆内，另辟一室，为长期研习之所。”
  

    1938年，今虞琴社的同人查阜西、吴景略、李明德、徐少峰等20余人，在常熟洙泾村下斜桥姚家甸的严天池墓立古琴式石碑一通，题为“明代琴宗严天池先生墓碑”，由彭庆寿撰文，徐文镜书，常熟宝岩石工李凤翔刻。“瘦苍于立碑时，亦曾恭与其盛，并得附骥尾，留刻姓名于碑阴”，这是翁瘦苍先生关于自己最早参与古琴雅集的记载，这是他始终难以忘怀的，他把严天池墓的碑阴拓片装裱成轴后，常年悬挂于书房之中。

    为了养家糊口，单单弹琴、习书、作画是不行的，翁瘦苍先生解放前曾担任西门附近一所小学的国文教师。解放后，他担任县人民政府的职员，从事文字工作，不久又担任小学及中学的国文、美术教师。当常熟成立国画组（常熟工艺美术厂前身）时，翁先生毅然辞去教职，前往国画组工作。他的家人对他这个突如其来的举动颇为不解，做教师还是比较稳定的，而靠艺术来维持生存实在是举步为艰，尤其是在上世纪物质十分匮乏的五六十年代。而翁瘦苍先生认为，自己不善言辞，并不适合当老师，去国画组工作用不着怎么说话，自己的选择是正确的。在国画组，翁先生主要负责画作的题款，凭借在少年时代就积累的童子功，他的小楷渐入佳境，呈现出清标绝俗、高洁秀润的风格。早在解放前夕，翁先生追随吴景略在苏州举行琴人雅集活动时，曾拜访过寓居苏州的“虞山第一书家”萧蜕庵先生，萧先生对翁瘦苍的书作进行指点。翁瘦苍先生后来回忆说：“萧先生喜好饮酒，我给他打过酒。萧先生喝酒后写书法，当时我的书画尚属起步阶段，看他写字，对我有着很大的帮助。”现存翁瘦苍于癸未年清和月（1943年农历四月）所绘的“江山奇胜”扇面，是赠送给“盅友世丈雅教”的，盅友是萧蜕庵的弟弟，这幅扇面以水墨绘就，用笔凝练简括，意境深远，有古隐士高逸之味，题款小字十分精到，淳雅脱俗，颇可玩味。

冷夜长风

翁瘦苍先生在各种思潮的涌动下，始终竭诚尽忠地坚守他的艺术信念，做到世态虽有炎凉，而内心没有嗔喜，世味虽有浓淡，而内心没有欣厌。不管形势如何变幻，潮流如何翻新，他都是坦然处之，默默地以自身精神的超逸和自然，求索艺术上的“大道”。文革期间，他遭遇了种种不公正的待遇，自家的房屋冲击后，他被赶至东面店弄1号，虽然居住环境狭小而又凌乱，但他还是努力调整自己的心态。下了班，他总是关起房门写写画画，历代诗词、哲学书籍、书论、琴论成为他生活的养料，使他忘记了现实生活的困顿，也为他的艺术创作积聚着能量。但这时，弹奏古琴只能是暂时停止了，在那个风雨如晦的荒唐岁月，哪里还容得下古琴的声响啊！

    “四人帮”粉碎以后，翁瘦苍得到了平反昭雪，他这时也从常熟工艺美术厂退休。改革开放的政策，结束了亿万百姓乏味单调、痛苦压抑的生活，中国社会迎来了人性全面复苏的春天，人们迫切需要精神文化生活来滋养饥渴已久的心灵。在常熟，已经有不少青年仰慕翁瘦苍先生的艺术，他们几乎天天来找翁先生，听他弹琴，看他写字作画。

    落实政策后，翁瘦苍先生搬回到西仓前下塘的旧居，这是他祖上传下来的一栋老式的楼房。推开西面角落的一扇门，沿着吱吱嘎嘎发出声音的木楼梯走上去，是一间朝南的宽敞书房，素朴简静，很少装饰，墙上挂着几轴书画，有翁瘦苍先生自己创作的，也有友人赠送的。书案由两只矮橱和一块木板搁成，书案对面，放置有一张简易的琴桌，上面放着两张琴，其中一张是他珍藏的名为"绕梁"的仲尼式古琴, 腹款“大清康熙年”，琴体宽大厚重，朱红髹漆，鹿角灰底，琴有断纹，发音沉雄宽宏，音色甚佳。翁瘦苍先生搬回旧居，第一要务就是布置自己的书斋。有了书房，翁瘦苍泼墨挥洒，一有空闲就弹古琴，他觉得，琴艺被迫荒疏了好多年，实在应该好好练练了。看着眼前的一切，他情不自禁地想起往事，书房原本是个很大的露台,在月光的清辉下,年轻的他就在这露台上吹箫弹琴。一晃，几十年过去了……
                 

    翁瘦苍先生把书房命名为“且住楼”，反映出他平和淡泊的生活姿态，对于生活他从来不苛求什么，也不奢望什么。书房中悬挂有一幅《抚琴图》，系海上著名琴人画家、故交樊伯炎先生所作，翁先生中年时操缦的神态跃然纸上 。1983年，翁瘦苍先生书写了“笔秃墨枯须润色，神衰腕弱不堪书”的行草对联，配在《抚琴图》的两侧。

    当时，这所充满安谧与生机的旧宅，书香四溢、佳作迭出的书房似乎成了常熟城里不少同道去感受艺术传统、接受艺术熏陶的一方净土。
翁瘦苍先生看到中国的传统艺术后继有人，内心是欣喜的，就像他当年学琴、习书画一样，他对学生从来不提什么过严过高的要求，甚至没有时间上的约定，你只要有空闲，随时都可以过来，而且时间可长可短。他希望他们拥有一种宽松、随意、平和的学习氛围，以达到前人所谓“心无挂碍”、“心手双畅”的境界，他相信“顺势推动，持之以恒，功到自然成”。翁先生不善言辞，常常挂在口头的一句话是“按令入木，弹欲断弦”，这其实是远追古风的弹琴要诀，就如同打太极拳强调“逢转必沉”，学琴者如果能够真正领悟这八字口诀，在弹琴时就可以有新的体会。他还认为，初学古琴要一段一段来，首先要把音摸准，要到位，其次才是节奏。每每学生弹琴，翁瘦苍先生总是端坐于书案前，听到有弹得不对的地方，就不厌其烦地指出来，并加以示范，同时热心鼓励后学，希望他们要耐得住寂寞，多读书，多参悟，下真功夫。在他的带动和提携下，一批中青年书法、琴学爱好者迅速成长起来。

    看到虞山琴学的兴盛，翁瘦苍先生希望能够成立一个组织，像当年今虞琴社一样 “以琴会友”，更好地切磋交流，也希望虞山琴派能得到进一步的弘扬。他不顾年迈体弱，事必躬亲，多次步行到相关部门办理审核手续，作了大量的准备工作，在他的促成下，虞山琴社于1984年正式成立，翁瘦苍先生担任首任社长。当时琴社没有固定的活动场所，翁先生就把自己的书房作为琴社的家，遇有中秋等节日，琴会举行雅集活动，他就前往园林部门商借场所，一向节俭的他自掏腰包，承担了茶水等费用。1985年，虞山琴社与文化部门共同举办了“纪念严天池先生诞辰360周年”大型活动，全国各大琴派的琴家莅临盛会并演奏了琴曲，名誉社长吴景略专程从北京赶回家乡，现场弹奏了《梧叶舞秋风》，并出示几十年前刊行的《今虞琴刊》，追忆起当时雅集活动的点点滴滴，引起了在场每一位琴人的共鸣。

冷夜长风

纪念活动期间，吴景略就住在翁瘦苍先生的家里，晚间的且住楼头琴声不断，弥漫着一脉纯净的书香、墨香，一派令人无限向往的风雅高逸情趣。

    晚年的翁瘦苍先生，过着极其简单而有规律的生活。早上一早起来，就步行到离住处不远的梁代昭明太子读书台喝茶，与曹寿铭等老友谈天说地。之后，去山景园吃面，他对常熟的这碗面情有独锺，久吃不厌。回家后即铺纸濡毫，泚笔作书。中午听“空中书场”的评弹，午睡后起床，吃点小点心，读书或是弹琴、听听京剧选段，一天的生活安排得充实而又井井有条。有一段时间，翁先生看武侠小说入了迷，连呼“过瘾，让人激动”，正直、磊落的侠肝义胆恰与翁先生的人格相吻合，剑气凌云在他的笔下化作了柔和的云水，使他的书画、琴艺于静穆中蕴涵着内在的张力。


    对于家乡常熟，翁瘦苍先生一往情深，十分热心于社会事业，在常熟的读书台、兴福寺、翁氏故居、尚湖风景区等人文景点留下了不少墨宝。每逢书法家协会征稿，他总是有求必应，拿出自认为比较满意的作品参展。1997年，香港回到了祖国的怀抱，翁瘦苍先生口占七绝一首：“一邦两制定风波，迎接回归喜事多。重铸金瓯应不远，人人心上有新歌。” 参加书画笔会时，翁先生书写了这首七绝，并接受了电视台的采访。
  

    南朝书论家王僧虔论书云：“书之妙道，神采为上，形质次之。”假如书法作品没有精神的激活，那么只能留下笔墨干枯的痕迹，没有神采可言。翁瘦苍先生的作品，由于浸润了他的情感，笔画之间处处流露出风骨和神情。

    翁瘦苍先生的书法早年取法“二王”，把“二王”为代表的晋唐书风作为书学根本，得其气韵。晚年专攻宋四家，不断加以提炼融合，尤其得力于黄庭坚，擅长行书，线条秀挺洒脱，恬静飘逸，用笔肯定，结构稳健，透射出富有个性的书卷气息。这种气息是以深厚的文化素养作为底蕴，以清健的性情作为神采的。翁先生生活在常熟山青水秀的优美环境中，具有虞山人一脉相承的诗意性情，诗礼传家的文化熏染养成了他作为传统文人特有的清雅和高逸，两者的结合，自然就形成了他书法独具个性的书卷气。这正如清代刘熙载《艺概·书概》中的名言：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”
     
    翁瘦苍先生认为：“年纪大了不能吃老本，还有很多东西要学。写书法是修养人生、荡涤心灵，只有去浮躁、入沉静，不为名来不为利，才能‘无须故作惊人笔，写得性灵品自高’。”的确，艺术家的修为与学养的积累是一个细水长流的漫长过程，只有保持长期稳定的心态，甘于澹泊，耐得住寂寞，才能使艺术追求一直向前，直到逐渐丰满、成熟并且圆融起来。他曾多次书写“事能知足心常惬，人到无求品自高”的对联，这是他一生远避尘喧、俗累和烦恼，执着于守文游艺的处世之道，也是他在上世纪多灾多难的战乱和运动中安然度世的良方。
     
    欣赏翁瘦苍先生画作的人，同样会感受到他的“清”和“静”，他的作品不过多地在画中张扬个性与自我，而是着意于一种“无我”意境的创造，此境看似以物观物，不知何者为我，何者为物，实则一切皆因“心”而造，岚光山色、苍松翠柏、汀岸茅屋，这些意象其实本就是翁先生心灵的写真，洋溢出简约淡远、超然绝俗的美感，而这玄趣天真的内在之美，这洗尽烟尘的心灵之光，同样是源于先生低调内敛、澹然处事的人生态度。

    翁瘦苍先生晚年因白内障导致视力下降，不得不放弃绘画和小楷的创作，只写大幅的行书。后来动了白内障手术后，他又能写小楷、画画了。翁先生把书房“且住楼”易名为“拥翠楼”，表现出他欣喜乐观而又超尘涤虑的心境。这时期的作品，真正趋向澹然、悠然、自然，上升到一个新的境界，点画的连绵明显减少，“无意于佳乃佳”，行笔不激不厉，神闲气定，更显得沉静和超脱，具有耐人咀嚼和寻味的艺术感染力。
  
    翁瘦苍先生的古琴艺术到了晚年达到了炉火纯青的境界，一曲《高山》弹得高迈绝伦，在琴界享有盛名。1986年，镇江梦溪琴社成立，翁先生应邀参加了成立典礼，弹奏的《高山》，被选入《天宝古琴曲集》CD，1995年由中国音乐家音像出版社出版发行。翁瘦苍85岁高龄弹奏的《平沙落雁》，被选入《虞山琴韵》CD专集，由江苏音像出版社出版发行。翁瘦苍先生的琴艺，正如他的书画一样，与他的为人一脉相延，他较好地保留了吴景略早期的风格，深得吴先生“以气弹琴”的要领，萧疏淡雅，指力刚劲，清新隽永，如山泉般汩汩流淌。翁先生认为，自己的生活轨迹与吴先生不尽相同，如欲强学其后期雍容华贵、流畅华丽的风格，必不得法。从事艺术，一定要随意自适，从自身实际情况出发，不刻意追求，方为上乘。值得一提的是，翁先生使用的琴谱从来不用印刷物，用的全是他用毛笔小楷抄写的，一笔一划工整细致，灵动多姿。

冷夜长风

翁瘦苍先生对于艺术从不自秘固守，一有交流活动，他总是积极参加，为弘扬民族文化、传播常熟的文化艺术尽心尽力。他在学生的陪同下参加了全国第二、第三届古琴打谱会。1988年，中央电视台记者来到常熟，在翁先生的寓所拍摄了电视专题，在《祖国各地》栏目中播放。1996年，镇江梦溪琴社成立十周年时，80高龄的翁先生亲临现场，并送上书法作品以示祝贺。三年后一个大雪纷飞的冬日，翁先生肺气肿、支气管炎旧疾复发，但仍执意和学生一起乘坐公共汽车赶往镇江，与镇江的同道商谈省第一届古琴学术研讨会事宜。芬兰艺术代表团来常熟时，他又一次拖着病体，在夫人和学生的挽扶下到场弹奏，让在场的每一个人久久感动。
     
    在翁瘦苍先生的带动下，虞山琴社开展了许多宣传普及教育活动，2001年在文化部、省文化厅及常熟相关部门的全力支持下，成功举办了被誉为“古琴史上里程碑意义”的全国第四届古琴打谱暨国际琴学研讨会，与包括海外琴家在内的全国各大琴派的琴家进行了广泛的交流，古琴与常熟人文传统互为“和鸣”，产生了比较深远的影响。翁瘦苍先生的学生、虞山琴社现任社长朱晞这样评价：“吴景略和翁瘦苍两位虞山派琴家，在不同时期使濒临失传的虞山古琴艺术绝处逢生，得到了不断弘扬和发展，功不可没，高行大德足以垂范后世。”

    2002年5月18日，翁瘦苍先生走了。人虽远行，艺术不朽，生命虽逝，精神长存。翁先生长眠于虞山南坡，可以欣赏尚湖的烟雨，可以聆听七弦琴川的清音。而在不远处的南郊，明代琴宗严天池正凛然安坐。穿越时空，两位琴家可以进行心灵的对话，沉静中蕴涵禅意，温厚中隐藏傲骨，散淡中充满真情，从过去，到现在和将来……

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翁瘦苍

1916～2002年,江苏常熟人。自幼喜爱书画,从邑中画家陈小舟习山水,书法初宗二王,晚年专攻行草。擅长古琴演奏,任虞山琴社社长。

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虞山琴派史话  
  
翁瘦苍  


前言  
　　吾国音乐之中，历史最悠久者，厥推古琴。据说创自伏羲，传自黄帝，厕于六艺之列。三千年来，家弦户诵，其在民间，亦影响深远，如俞伯牙、钟子期"高山流水遇知音"，及司马相如、卓文君"凤求凰"等故事，流传广泛。又如京剧《空城计》中，诸葛亮在城楼瑶琴一曲，退司马懿十万大军，为人民所喜闻乐道。晋唐以还，胡乐代兴，民族古乐，扫荡殆尽，独古琴一艺，岿然独存，琴人辈出，岂偶然哉？

　　据考，古琴初为五弦，合五声音阶，即宫、商、角、徵、羽；后增变宫、变徵，递变为七弦琴。二弦为周文王、武王所增，故一称文武七弦琴。古琴具有美妙之音色，中正和平之声调，发于天簌之情感，习之可以陶养性情，故能流传至今。但一般人以为古琴难学，高不可攀，甚至带有神秘性，学习者渐稀矣。

　　音乐一如诗歌，肇始于劳动人民之创作。而吾国幅员广大，民族众多，不同之气候、环境、风俗、生活等条件，对于人民之气质、情性、语言，乃至音乐，均有莫大之影响。北方气候凛冽，崇山峻岭，故燕赵古称多慷慨悲歌之士，发为语言，亦爽直刚强；南方气候煦和，山明水秀，故人文吐属，柔弱温雅。是以音乐亦北刚而南柔，并形成不同之琴派，势所然也。琴派甚多，综其大要，实可以南、北概之。北派崇刚，取音多圆，故雄健；南派崇柔，取音多方，故淡远。所谓"北派以味胜，南派以韵胜"者是也。论琴者①云："求圆而过必油滑，求方而过必艰涩，和则两美，极则皆病。"又云："琴者，禁也。宜各禁其过与不及，以达元音至善之域。……殊途同归，斯为上焉。"

　　琴派的名称颇多，有山林派、儒派、江湖派等等。其以地区而别者，有中州派、吴派、虞山派（即常熟派）、蜀派、闽派、浙派等。常熟又名琴川，人杰地灵，自古文化之邦，历代书画名家，指不胜屈，于琴亦然，故有虞山琴派，独树一帜焉。

水吟雪寒

很喜欢这副字:victory: 潇洒俊逸

飞歌

长风好帖！
让我们了解了这样一位博学多才，视艺术为生命，有着高洁的灵魂和高尚情操的传奇老人！
字如其人！
字中体现了翁老深厚的文化素养，再现了作者的清雅和高逸，只有把艺术融入生命，达到“无我”的境界，才会有如此传神之笔锋！