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[其他] 北京双年展上李象群作品《堆云·堆雪》引发争论

北京双年展上李象群作品《堆云·堆雪》引发争论

  在第三届中国北京国际美术双年展上,现任教于清华大学美术学院教授著名雕塑家李象群先生的的参展作品《堆云·堆雪》,因为作品中身体隐私部位的暴露,展览甫一开始,艺术家接到相关部门的通知,作品遭到观众投诉。最终作品采用了用布对隐私部位进行遮挡的折衷方式继续展出。

  这一事件引起媒体与观众的普遍注意,是群体文化传统的积淀和个人文化积淀产生了巨大的落差?是艺术家用年轻的身体和老年人的脸,清代传统的服饰与裸露造成的巨大反差产生的对比刺激了传统道德的神经吗?还是这件作品的精神气质与此次双年展形成了一种冲突?抑或是对中国符号的挪用是否已经到了审美厌倦阶段?或者就像李象群先生所气愤地指出的:很多观众对于艺术、文化观念的极其不理解,思维方式所存在的问题?

  
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各家的评说对《堆云堆雪》——陈丹青、司徒安

  陈丹青:对我们的历史感和心理状态的挑衅

  (自由艺术家)

  《堆云.堆雪》的观念我以为是后现代的。李象群将“人体”和“慈禧”这两个不同观念重合。我们熟悉“慈禧”,也看过很多艺术作品中的裸体,单纯一个慈禧的概念,单纯一个女人体的概念,都不会达到这件作品逼真的荒谬感。现在慈禧没有穿衣服,而没穿衣服的女人体又是“慈禧”,我们的历史感和心理状态会错位,李象群很巧妙地用这种方式完成了挑衅。

  他采用半裸体要比全裸体更具有挑衅性。慈禧是权威的象征,她如果全裸体,效果会太过分,半裸体,则荒谬感正好,李象群的写实工夫原来就很正,做得很“像”,越像,越显示慈禧不可能这样,而作品使慈禧这样,因此李象群的“角色错位”做得非常“到位”,如果形稍微不准,身体稍微夸张一点,作品就失去分寸感和说服力,不可能产生荒谬感。这件作品在李象群的实践中是个大胆而成功的超越。

  司徒安:作品完美继承了世界雕塑传统写实注意历史衣钵

  (英国皇家肖像雕塑协会前主席、清华大学美术学院客座教授、中央美术学院客座教授、牛津大学沃夫森学院艺术委员会理事)

  英国肖像雕塑家协会,是具有50多年历史的享有国际声望的协会,每年的5月中旬在伦敦著名的考克艺术大街上定期举办年展,有着大量的固定的收藏家和观众,展品每年选自世界各地的参展作品。李象群教授是严格经历了本协会参选程序而成为我们的会员的。

  好的艺术家是一个魔术师,他可以逆转时间,用艺术手法把历史人物再次呈现在你的面前。“堆云•堆雪”就是一件再现了慈禧这个人物的好作品。

  对于慈禧评价在历史上往往众说纷纭。有人说她曾是年轻貌美的,有人说她是富有心机的,有人说她是权力欲极强的。可以说她代表了一种特殊的女人:貌美、聪慧、权力欲。

  作为艺术家,要创作出她多面的人物特征,需要综合人文因素、历史、民间传说等的文化背景,才能塑造出有灵魂的作品。李象群教授的作品“堆云•堆雪”作品没有落俗套地再现人们头脑中惯有的那个老年、暮气、专横、服侍华丽的一国之主的形象,而是独辟蹊径地以肖像作为载体,对这位在历史上曾貌美、富有心机、独揽大权半个世纪的女人的灵魂进行了探讨和创作,她头戴极有象征性的繁絮装饰的帽子,随意又不随意地、无拘束的半裸体地坐在女皇的宝座上,整件作品“动”与“静”的关系结合完美,惊世骇俗地再现了那个专横的、随心所欲的、神秘的、冷艳的早已逝去的女人。李教授精湛的雕塑写实功底也使作品产生了不同反响的艺术效果。

  不同身份、不同阅历的人们在对“堆云•堆雪”的解读也会不同。我认为这件作品,是一件完美继承了世界雕塑传统写实注意历史衣钵的作品——以人体为创作的主题。

  

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  李象群作品《堆云·堆雪——慈禧》


  

  第三届中国北京国际美术双年展现场(遮掩前)

  

  第三届中国北京国际美术双年展现场(遮掩后)

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有点小儿不宜哦

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形体雕刻得很美,可是用在慈禧身上,似乎不妥吧,不合那个年代人物的风格

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简直就是垃圾,中国这些人都是相互维护的,不然以后怎么个见面呢。或者就像李象群先生所气愤地指出的:很多观众对于艺术、文化观念的极其不理解,思维方式所存在的问题?
这个老人家,估计是裸体盲目化,把慈禧整出来,表示他的艺术生涯走到了瓶颈,无法突破自己,只好自己不停的折腾。难道一个古人的裸体跟雕刻就能体现艺术,难道今人就不能表达出。

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