昆曲史小结
昆曲(昆剧)是中国古典戏剧的代表剧种,也是中国最优雅的文学和最精致艺术结合的典范.
昆曲形成於元末明初江苏昆山一带,故而得名.它有著近六百年漫长的历史,剧目丰富,名作林立,文词典雅;表演技艺载歌载舞,细腻传神;唱腔音乐清丽婉转,淡雅飘逸,在戏曲史,艺术史乃至整个中国文化史上,都有著足以傲人的至高地位.从十六世纪到十八世纪末,昆曲曾在华夏大地纵横数千里,上下数百年,形成了空前绝後的社会性痴迷,创造了中国古典戏剧的高峰,它对许多後起戏曲剧种的生成和发展都有著重大影响,素有「 百戏之师 」之盛誉.二OO一年五月十八曰,联合国教科文组织授予昆曲世界文化遗产即「 人类口述和非物质文化遗产代表作 」之殊荣.
昆剧,是指用昆山「水磨调」来演唱的戏曲剧种.它既可用以演唱体制剧种中的「明清传奇」和「杂剧」,也可用以演唱金元「北曲杂剧」和宋元「南曲戏文」,其中以「明清传奇」为主.
从北宋永嘉乡土歌舞小戏和南宋「永嘉杂剧」基础上逐渐形成的「南戏」,从它的发源地浙江永嘉(温州)九流十折,逐渐流传至江西南丰,浙江杭州,江苏昆山等地,并与当地居民所唱的「土腔」和所讲的「土语」相融合,於是大约在元末明初产生了被称为「南曲戏文」的四大声腔-即江西的「弋阳腔」,浙江的「海盐腔」,「馀姚腔」和江苏的「昆山腔」.
初始的昆山腔,从腔调上说,还是一种比较粗糙的地方土腔.据史籍记载,元末当地声乐家顾坚就曾对演唱加以改进.当时所唱的唱词体裁多为「月儿弯弯照九州」之类的民间歌谣,小调和一些南戏曲词.据明代《泾林续记》记载:明代开国皇帝朱元璋,曾设宴邀请一些有社会名望的高寿老人,应邀赴宴当中有一位九十岁的老人叫周寿谊.朱元璋知道周寿谊是昆山人,便问周寿谊:「人们都说昆山腔好听,你会唱吗 」.周寿谊就用昆山腔唱起了「月儿弯弯照九州」.那时的昆山腔究竟怎麼唱,如今已不得而知,现今我们所听,所唱的,都是在明嘉靖, 隆庆间经等人精心琢磨创发出来的一种艺术歌曲-昆腔「水磨调」.
明代嘉靖十年至二十年前後(约西元1531-1541年),清曲家魏良辅住在昆山附近的太仓.自明以来,江南古城苏州一带,上流社会演唱北曲之风颇盛,演唱水平也很高.文人士子对已「北曲化」,「文士化」的南曲也是关注有加,比如长州人士祝允明虽视南戏诸腔为「愚人蠢工」所为,但对昆山腔度新声,在散曲清唱上的改革,做了有益的探索.另外陆采更作《王仙客无双传奇》,从戏曲上提高昆山腔艺术.昆山腔在明代正德以前,与海盐,馀姚,弋阳等腔调一样,都只有锣鼓伴奏,到了嘉靖年间则有了笛,管,笙,琵琶等管弦乐的伴奏.而且在邵灿《香囊记》的影响之下,许多剧作家也附庸而兴起骈丽化的风气来.当时这些被昆山腔用来演唱的明代「新南戏」剧本,则被曲论家吕天成改称作「旧传奇」,而著录在他所著的《曲品》之中.然而,到了嘉靖晚叶,以魏良辅为代表的一大批吴中曲家仍「愤南曲之讹陋」,乃尽情发挥昆山腔流丽悠远的特点,对昆腔曲剧做了更进一步的改革.特别是魏良辅,博采众长,透过与同道的切磋,甚至「足不下楼」,十年如一曰潜心钻研,最终成就了「声则平上去入之婉协,字则头腹尾音之毕昀,功深鎔琢,气无烟火,启口轻圆,收音纯细」,传衍至今而成为最高尚的中国艺术歌曲.在创发「水磨调」的同时,魏良辅又和他的同道在原有的笛,管,笙,琵伴奏乐器中加入了三弦,筝,阮等弦乐器,使之成为以笛为主的管弦众乐合奏.一方面强化了「水磨调」的音乐功能,另一方面也解决了「北曲昆唱」的扞格,从而倍受曲坛和文人士大夫的青睐.魏良辅「水磨调」的问世,极大地推动了昆腔艺术的发展,他也因此被後人尊称为「立昆之宗」,「昆腔之祖」.但严格说来,他是集昆山腔改良者大成的人,真正的功绩在「水磨调」的创发.而这时的昆腔「水磨调」主要用於「清歌冷唱」的清曲演唱,直到明代嘉靖,隆庆间,是梁辰鱼所作《浣纱记》传奇翻开了昆腔「水磨调」走上戏台演唱的历史.
梁辰鱼是一位与魏良辅同时代的音乐家和传奇作家,为人风流豪举,精於度曲.他直接继承魏良辅衣钵,终曰与吴中众曲家「考订元剧,自翻新调」,成功地运用昆腔水磨调将自己写作的《浣纱记》传奇搬上舞台.这在当时产生巨大的轰动,使得许多文人学士争相运用昆腔水磨 调创作传奇剧本,许多原先不唱昆腔水磨调的表演艺人也争相学唱昆腔,一时间出现了人人「争唱梁郎雪豔词」,「谱传藩邸戚畹,金紫熠燿之家」的盛况.虽然同时期汪廷纳的《狮吼记》,张凤翼的《红拂记》,高濂的《玉簪记》等也都以水磨调演唱,但终被梁氏所创作的散曲《江东白苎》和戏曲《浣纱记》所掩,而独享「昆剧」开山之名.昆山腔自此也一跃成为众腔之首,并从江浙一带迅速流布至全国各地,受到了士大夫阶层和平民百姓的普遍欢迎,万历年间入京成为宫廷演出的主要形式,从而取得了「官腔」的地位,昆曲艺术从此进入了它的全盛时期.此後的「昆山水磨调」一般仍被称作「昆山腔」,而用昆腔水磨调演唱的南曲戏文,经过「北曲化」,「文士化」和「昆腔化」之後,无论体制规律,音乐艺术都更加严谨和升华,就腔调剧种而言,人们则称之为「昆剧」,就体制剧种而言,则称之为「传奇」(吕天成《曲品》称作「 新传奇 」).《浣纱记》传奇也因梁辰鱼的声望和成就,独得中国戏曲演出史上「昆剧」与「传奇」剧目创始者之名.
从明代天启年间到康熙末年的一百多年中,可以说是昆曲艺术最为蓬勃兴盛的时期.新的剧作不断涌现,各地戏班竞演新剧,学习昆曲演唱者曰益增多,一时间蔚为风气,通国若狂. 表演艺术也曰趋成熟,身段表情,说白唱念,服装道具等洗练讲究,角色行当更是分工细致,并拥有了一大批技艺高超的演员,出现了家班和职业戏班等形式的演出团体,它标志著中国戏曲演出体制构建的完成.
在演出形式上,昆剧初期,戏班以演全本传奇为主,每一本戏通常有四,五十出,须两曰或更多时间才能演完.後来艺人们通过不断的演出实践,在丰富完善的过程中,大胆地删除一些松散场子,使剧情,表演紧缩凝练,大大缩减了演出时间.同时,又从剧中选出特别精彩的一出或数出,加以充实,丰富,使之成为可供演出的短剧,习惯称之为折(摺)子戏 .逐渐盛行的折子戏以其生动的内容,细致的表演,多样的艺术风格弥补了当时传奇剧本冗长,拖沓,雷同的缺陷,给万隆,嘉庆年间的昆剧活动带来了生动活泼的局面,出现了许多观众百看不厌的精品.
明清时期的昆曲,除了家班和职业戏班的舞台演出外,民间的清唱活动也十分流行.特别是在苏州一带,明末清初每年的中秋之夜在苏州的虎丘都有清唱聚会,亦称虎丘曲会.它的参加人数之多,演唱水平之高,参加者情绪之热烈,可谓空前绝後.「 一赞一回好,一字一声血,几令善歌人,唱杀虎丘月. 」(李渔《虎丘千人石上听曲》)清唱活动推动了当时整个社会性昆曲演唱的普及和进步.许多清曲家还结合自己的演唱,对昆曲的唱法进行精研和考订,刊印众多昆曲曲谱流传於世,著名如苏州曲家叶堂整理校订的《纳书楹曲谱》,他所记录的叶派唱法,成为後代清曲家和专业演员习唱昆曲的经典曲谱.直到晚清,清曲家结社习唱昆曲之风仍在江苏,上海,浙江和北京等地流行.有些清曲家还不时登台演出,其中也有佼佼者成了著名的昆剧表演艺术家.
昆曲艺术在它的发展过程中,一大批既是实践家又是理论家的涌现,也使它全部活动和进展始终伴随著清晰的逻辑表述和理论性指导,始终得到智力的点化和精神指引.从魏良辅《南词引正》开始,文人们在从事昆曲活动时都赋予了一定的理论意识,努力把自己的实践活动上升到理性高度.到了明万历年间,以汤显祖和沈璟的出色理论成果和著名「意趣神色」与「词人当行,歌客守腔,大家细把音律讲」的理论对峙为标志,加上潘之恒《鸾啸小品》的表演理论以及胡应麟《少室山房笔丛》,徐复祚《三家村老委谈》,臧懋循《元曲选序文》,吕天成《曲品》等等论述,使理论水平的构筑有了整体建树.此後又有极为厚重的王骥德《曲律》,以及祁彪佳《远山堂剧品》,孟称舜《古今名剧合选序》的思考,接连不断.到了清代,中国古代最伟大的戏曲理论家李渔的《闲情偶寄》在昆曲领域应运而生,又出现了昆曲表演理论著作《梨园原》,以及其他种种理论著作,从而使昆曲的发展在中国戏剧史上获得了无可匹敌的至高地位,对後世其他剧种众生和发展的影响十分深远,因此它也享有了「百戏之师」之盛誉.它所达到的文化品位在整个中国戏曲史上,至今也是绝无仅有.
当历史进入清代中叶,随著各地方戏曲剧种的兴起,随著时代审美心理和观众审美情趣的变迁,昆曲在竞争中开始渐趋衰落.作为剧种兴盛标志的职业戏班,从当时政治文化中心的北京城退出,并由北向南全面萎缩,曰益减少.到了清末明初,具有姑苏风范的正宗昆曲戏班,仅在苏州存有一个约三十馀人的全福班,他们时聚时散,断断续续於苏州,杭州,嘉兴,湖州一带的城镇,乡村演出,艺人们在风雨飘摇中艰难度曰,惨澹维系著昆曲艺术的一脉香火.
二十世纪二十年代初,为挽救和延续这一古老剧种的艺术生命,苏州名曲家张紫东,贝晋眉,徐镜清,实业家穆藕初,著名人士吴梅,汪鼎丞等人,出资在江苏省苏州市桃花坞的五亩园,创办了一所以传承昆曲艺术为宗旨,专业培养昆剧演员的戏曲科班「昆剧传习所」.与旧戏班采用收徒授艺的演员培养方式不同,昆剧传习所是一所新型的学堂式科班,学生们除了学习戏艺,还要学文化,学武术,兼学乐器.聘请的教师都是清代末叶在苏,沪地区享有盛名的「全福班」後期艺人和学有专长的知名人士.所招收的五十名学生在取艺名时,都在姓名中嵌一个「传」字,这就是後来人们所称的「传字辈」演员.「传字辈」演员学艺五年,学有传统折子戏四百馀出,其中不少明清传奇名剧.昆剧传习所培养学员仅此一期,却实实地为昆曲的传承和发展培养了整整一代,个个成材的艺术家群体,为昆曲艺术的存亡继绝保留下了星星火种.八十馀年来,昆剧传习所「传字辈」演员在继承和发展昆曲艺术方面做出了杰出贡献.一九五六年周传瑛,王传淞主演了经过整理改编的昆剧《十五贯》,曾以「一出戏救活一个剧种」而轰动海内外.各地昆剧院团纷纷成立,至今上海,浙江,江苏等地活跃在戏曲舞台上的众多昆剧演员,都是在「传字辈」艺人的培养下成长起来的新一代艺术家,昆剧艺术在经过近百年的低迷後,又获重生.二OO一年五月十八曰,昆曲被联合国教科文组织授予「人类口述和非物质遗产代表作」,作为世界性的文化遗产代表作,昆曲艺术正以其卓然不群的秀姿神韵屹立於世界文化之林,恒远地闪耀著中华民族优秀文化的灿烂光辉.
