范派女小生徐铭，昨天有幸成为昆曲表演艺术家汪世瑜正式收下的第四个弟子。仪式在红星文化大厦23楼会议室进行，据说，完全遵循了昆曲传统的拜师程式。
端坐于红椅之上，一代昆曲巾生汪世瑜接受了杭州越剧院女小生徐铭的跪拜，叩首，奉茶，献花。浙江戏剧界很多知名人士和新闻媒体目睹了这个过程。
从一线舞台上退下来之后，汪世瑜目前很大一部分时间都停留在北京，他是先锋话剧导演林兆华作品——“厅堂版”《牡丹亭》的艺术指导。至今，每逢周末，这个版本按时在北京一座被改建的当年皇家粮仓中上演，花一千多元人民币买一张入场券，进行一次昆曲艺术的“豪华之旅”，人们照样趋之若鹜。昨天的拜师仪式上，目睹汪世瑜郑重收下越剧弟子，浙江著名戏曲导演杨小青既伤感又高兴地说，汪世瑜一直留在北京，浙江为什么不能留住他？
汪世瑜门下的前三个徒弟，一个是现任浙江昆剧团副团长的小生陶铁斧，一个是白先勇“青春版”《牡丹亭》中的男主演俞玖林，还有一个是浙江婺剧团的主要男角。在越剧发展史上，演员拜昆曲名伶为师，并非首次。越剧表演艺术家袁雪芬曾经形容，昆曲和话剧是越剧的两个“奶妈”。剃板寸头、穿一身黑西便装的女小生徐铭昨天说，从现在起，“奶妈”变成了“亲娘”。
收下徐铭这个徒弟，意味着汪世瑜今后将会把他的一部分时间花在浙江，昨天的仪式不仅仅只是一种走过场的形式，在浙江，已经有两名地方戏演员正式拜昆曲名家为师，意味着昆曲作为“百戏之祖”，在21世纪必定要肩负起一种传承技艺的角色。
地方戏演员为什么愿成昆曲的“门徒”
据汪世瑜透露，收下他从艺生涯中第一个越剧女弟子之后，他将根据徐铭这个演员的特质进行指导，着重调教她的“书卷气”。作为越剧演员，汪世瑜认为徐铭在舞台上已经颇有神采，需要改造的，是这个地方戏年轻演员的“思维应变能力和文化修养”。
不少专家认为，越剧尽管已经进入了下一个“一百年”，但从核心上去考察，这个剧种依旧是太年轻了，文化积淀不够。以至于在很多戏剧节举办的场合上，其他剧种或者专家会质疑越剧“太年轻了，积累不够”。
杨小青曾执导过浙江戏曲界很多出色的越剧剧目，昨天，她就袁雪芬的“奶妈”之说发表她的个人看法。杨小青认为，越剧当年凭勇气进入都市，第一代演员自觉从昆曲和话剧的精髓里寻找自己的生存公式。一代、二代乃至三代过后，“奶妈”的乳汁早已蜕变为清淡之物，今天，那些已经没有艺术营养的老师，他们自身的艺术修养已经退化了，如何能担当起传承越剧艺术的重大职责？
杨小青批评今天戏曲舞台上的“自然主义”，一味强调体验，而丧失了戏曲最核心的表演功力。她说，为什么开始有地方戏演员愿意成为昆曲的“门徒”？这说明浮夸的戏曲界开始意识到自己的弱点了，昆曲在演绎的道路上走得并不先锋，它依旧具有中国戏曲的一切优秀表演模式。从昆曲出发，找回地方戏那些缺失的灵魂——杨小青非常赞同昨天的拜师形式，认为杭州越剧院起到了“领头羊”的作用。
政府鼓励“梅花奖”演员多上台，一次给五百，而汪世瑜何曾计较这些报酬
汪世瑜仅获过一次政府的“梅花奖”，他并不是“二度梅三度梅”的获得者。我省戏剧家顾天高昨天对汪世瑜这种坚持付出的精神表示了赞赏。
据悉，政府为鼓励那些获得“梅花奖”的戏剧演员多为人民演戏，曾出台过一项政策，即获得过“梅花奖”的演员，只要他（她）肯上台，政府就给他（她）500元的奖励。据悉，很多剧种的大腕并不屑于这点儿数目，激励机制毫无效应。
顾天高很欣赏浙江戏剧演员的风格。在浙江，像茅威涛这样几次获得“梅花奖”的名演员，照样活跃在舞台的第一线。而已经退休的汪世瑜，在晚年仍不愿丢弃传承戏剧艺术的接力棒，顾先生认为，这是浙江作为戏剧大省非常值得书写的一笔。
（转自《杭州日报》）
