借离合之情，写兴亡之叹。《桃花扇》逸事始于秣陵，终于秣陵，自当由南京的江苏省昆剧院来演出。早在十年前苏昆就曾演出此剧的改编版。2007年3月在北京保利剧院盛大演出的《桃花扇》，由著名话剧导演田沁鑫精心执导，不但保持了孔尚任原著的文本与精神，而且在舞台布景、灯光设计等方面融入了西方当代剧场的新技巧，乃使孔尚任的杰作以新的时空观念重现南明的历史悲剧。
昆曲中的一招一式，有板有眼，那种余韵悠长的，深情的作派。无论是“情不知所起，生者可以死，死可以生”的《牡丹亭》，还是“诌一曲哀江南，放悲声唱到老”的《桃花扇》，都让人喜爱无比。
对于《桃花扇》这出戏，在戏剧频道曾有过介绍。映象深刻的是所有的老昆曲演员手把手的教年青的学生演员，他(她)们的话朴实，真诚，他们说，昆曲为百戏之祖，以优雅华丽的唱词，无烟火气的唱腔，柔美的身段动作著称。岂今为止，已有六百年的历史，曾经是上至帝王将相，下至平民百姓都挚爱的“国曲”，如果没有传承，委实是浪费了。现在外面诱惑这么多，我们想留住年青的苗子，我们能做的，就是让出舞台，给他们机会，让他们去演!
当年饰演传承版李香君的胡锦芳老师说，我这一辈子会做的事只有两件，唱戏和家务。做家务是对我的家庭负责，唱戏，是真的喜欢。其实当时就有感动的。在这样一个浮华的世界里，坚持自己喜欢的东西本就不是一件容易的事情，况且，这关系到一门古老艺术的传承与发展。
看着舞台上如梦似幻的秦淮水色，美伦美幻的衣香鬓影，情深意长的才子佳人，心，缓缓的沉溺。虽然，由四十四出浓缩到六出，但在这三个半小时里，我相信，每个人都在心里经历了一场关于这三百多年前的古老爱恋，国仇家恨。无论你懂与不懂，光是唱词蕴涵的美感便让人目不暇接了。昆曲的唱词真的很美，且不说当年红楼梦里宝钗生日时点的一出让宝玉疯魔的“赤条条来去无牵挂”的醉打山门，光是曲牌名也极美－－恋芳春；懒画眉；鸳鸯煞；秋夜月；锦缠道；小桃红；点绛唇；粉蝶儿。。。只恨自己没有多出一个脑袋来记忆，没有多出一颗玲珑心来消化它。。。
从开始惊鸿初瞥的“寻思描黛，指点吹箫，从此春入手，秀才渴病急须救”的“匆匆忘却仙模样，春宵花月休成谎”；到红烛燃点，春宵一刻的“今宵灯影纱红透，见惯司空也应羞，破题儿真难就，春宵一刻天长久，人前怎解芙蓉扣，盼到灯昏玳筵收，宫壶滴尽莲花漏”，到新婚燕尔不得不离分的“欢娱事，欢娱事，两心自忖，生离苦，生离苦，且将恨忍，结成眉峰一寸，香沾翠被池，重重束紧，药裹巾箱，都带泪痕”，还有极尽思念的“寻遍，立东风渐午天，那一去人难见，看纸破窗棂，纱裂帘幔，裹残罗帕，戴过花钿，旧笙箫无一件，红鸳衾尽卷，翠菱花放扁，锁寒烟，好花枝不照丽人眠”，到末了，却是国仇家恨，眼前不知是阿谁的悲哀－－“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱。那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟，残山梦最真，旧境丢难掉，不信这舆图换稿，诌一套哀江南，放悲声唱到老”。
好一个“诌一套哀江南，放悲声唱到老”！
三百多年的沉积，在一群平均年龄十八岁的孩子身上绽放出异样的青春光芒。结束后，没有观众离开，静待演员们谢师拜礼－－这也是让人最最感动的。先谢师父，再拜观众，令人仿佛在这样的浮躁世界中得见尊师重道，懂得感恩的泱泱大国的风范。如果说这是一种传承，只希望不光是在这样的戏曲舞台上，更能停驻在每一个人的心里！
